Maîtrise le Rythme en montage vidéo
Garde l’attention du premier au dernier plan
Une formation 100% pratique pour structurer ton tempo, placer les coupes au bon moment, booster la rétention et augmenter jusqu’à 3× la valeur de tes vidéos. Exercices guidés, cas concrets, feedback sur Discord
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Voilà ce que tu peux apporter à tes clients actuels.
Programme
Voici la méthode pour enfin maîtriser le rythme en montage :
Chapitre 01
Les Fondamentaux du Rythme
- Définition du rythme en montage vidéo
- Les trois piliers : la durée, la fréquence et l’intensité
- L’importance du rythme dans l’expérience spectateur
- La psychologie du rythme et l’engagement émotionnel
- Métaphore de la montagne russe : les variations de vitesse créent le rythme
Chapitre 02
Le Tempo et la Cadence
- Comprendre le tempo en montage (nombre de coupes par minute)
- La durée des plans : principes et adaptations
- Cadences visuelles et durée minimale des plans
- L’effet du tempo sur la perception du temps
- Les variations de vitesse comme moteur du rythme
- Créer des accélérations et des décélérations intentionnelles
- Exercices pratiques : analyser le tempo dans des films ou clips
Chapitre 03
Le Rythme Musical et Sa Relation au Montage
- Synchroniser le montage avec la musique
- Les points d’accroche musicaux (beat, syncopé, silence)
- Le rapport entre la durée des plans et les temps musicaux
- Créer une harmonie visuelle-sonore
- L’usage du silence et des blancs sonores
Chapitre 04
Le Sound Design et l’Impact Rythmique
- Le rôle du son dans la construction du rythme
- Couches sonores et densité audio
- Transitions sonores et cut audio
- L’anticipation et la synchronisation son-image
- Le sound design comme pilier rythmique invisible
- Créer du mouvement à travers les transitions sonores
Chapitre 05
Rythme et Montage Émotionnel
- Créer du suspense par le rythme
- L’accélération progressive et l’apothéose
- Le ralentissement pour créer de l’émotion
- Les ruptures de rythme et leur effet
- Adapter le rythme aux émotions du narratif
- Les moments clés qui demandent du ralentissement (les “virages”)
- Gérer le contraste entre phases rapides et lentes
Chapitre 06
La Technique du Collier de Perles
- Concept et principes fondamentaux
- Identifier les “perles” : moments forts et pivots narratifs
- Structurer le rythme autour des points d’ancrage
- L’espacement et les respirations entre les perles
- Application pratique : construire une séquence en collier de perles
- Cas d’étude et décorticage de montages utilisant cette technique
Chapitre 07
Les Courbes Narratives et la Courbe de Freytag
- Introduction à la courbe de Freytag (exposition, nœud, climax, dénouement)
- Le schéma narratif classique et son rythme
- Appliquer la courbe de Freytag au montage
- Gérer le rythme selon chaque phase narrative
- Les courbes alternatives et variantes
- La métaphore de la F1 : identifier les virages narratifs où ralentir
- Les points de concentration : où le spectateur doit se focaliser
- Utiliser les courbes pour planifier et affiner le rythme
Chapitre 08
Les Techniques de Montage Rythmique
- Le montage cut (coupes sèches) et son impact sur le rythme
- Les transitions progressives : fondus, volets, ralentis
- La superposition et le chevauchement des images
- Les effets de montage au service du rythme
- L’alternance entre statique et dynamique
Chapitre 09
Les Erreurs Courantes et Comment Les Éviter
- Montage trop rapide et incompréhensibilité
- Montage trop lent et perte d’engagement
- Mauvaise synchronisation son-image
- Ruptures de rythme involontaires
- Manque de respirations et de pauses
- Surcharge visuelle et saturation
- Négliger l’intention narrative dans le rythme
- Rythme incohérent avec le genre et le contexte
- Comment identifier et corriger ces erreurs
Chapitre 10
Projet Final et Maîtrise Complète
- Créer une séquence en maîtrisant tous les principes
- Exercice : adapter le même matériau à différents rythmes
- Développer votre signature rythmique personnelle
- Ressources pour poursuivre l’apprentissage
- Conclusion et perspectives avancées
FAQ
La formation est-elle compatible avec le logiciel de montage que j’utilise ?
Oui, dans nos cours nous allons au-delà de l’aspect technique, ici on rentre dans l’ère du savoir-faire donc que tu utilises Premiere pro, Davinci, Capcut ou filmora, ça nous est égal.
Et si je maîtrise déjà les bases du montage ? Est-ce que cette formation va vraiment m’apporter quelque chose ?
Oui — ce n’est pas une formation sur les outils, c’est une formation sur le ressenti. Tu apprendras à placer les coupes non pas par réflexe, mais par intention. Même un monteur expérimenté découvre à quel point le rythme change la valeur perçue d’un projet quand il le travaille consciemment.
Pourquoi payer pour ça alors qu’il y a des tutos gratuits sur YouTube ?
Les tutos t’apprennent quoi faire. L’Atelier du rythme t’apprend pourquoi tu le fais — et surtout comment le ressentir. Tu pratiques, tu te fais corriger, et tu repars avec une vraie progression mesurable sur ton travail. C’est la différence entre copier un montage et en créer un qui se vend plus cher.
Combien de temps j’ai accès à la formation ?
À vie. Tu peux y revenir autant de fois que tu veux, même après plusieurs mois. Et toutes les mises à jour futures sont incluses gratuitement.
Et si je ne suis pas satisfait du contenu ?
Tu peux m’écrire directement sur Discord. Si tu n’as pas progressé, je préfère te rembourser. L’atelier repose sur la confiance et la pratique réelle, pas sur les promesses.